Сонет - это четырнадцатистрочное стихотворение со строгой рифмовкой и метрической организацией, зародившееся в Италии в XIII веке. Эта лирическая форма, доведенная до совершенства Франческо Петраркой, предполагает развитие одной мысли или чувства, часто с кульминационным "поворотом" в конце. Сонет предъявляет высокие требования к мастерству поэта, предлагая структуру для глубокого смыслового наполнения.
Итальянский сонет - рождение формы и Петрарка
Сонет, как стихотворная форма, появился в Сицилии, предположительно, в первой половине XIII века. Его изобретение приписывают Джакомо да Лентини, главе Сицилийской поэтической школы при дворе императора Фридриха II. Эти ранние сонеты уже обладали четырнадцатистрочной структурой, разделенной на две части: октаву (восемь строк) и секстет (шесть строк). Октава, в свою очередь, состояла из двух катренов (четверостиший), а секстет - из двух терцетов (трехстиший). У первых сицилийских сонетов рифмовка октавы была перекрёстной, ABABABAB; позднее классической стала охватная, ABBAABBA.
Франческо Петрарка, итальянский поэт XIV века, не изобрел сонет, но мастерски отточил его, превратив в каноническую форму для выражения глубоких личных переживаний. Его сборник "Канцоньере", посвященный возлюбленной Лауре, состоит из 366 стихотворений, и 317 из них - сонеты. Петрарка использовал сонет для исследования нюансов неразделенной любви, красоты, быстротечности времени и стремления к бессмертию через поэзию. Он закрепил рифмовку секстета как CDECDE или CDCDCD, хотя и допускал вариации. Поворот мысли, или "вольта", в итальянском сонете часто происходит между октавой и секстетом, меняя перспективу или предлагая разрешение.
Сонеты Петрарки стали образцом для поэтов всей Европы, определив развитие лирики на столетия вперед.
Английский сонет - Шекспир и новая структура
Сонет пришел в Англию в XVI веке, адаптированный такими поэтами, как Томас Уайетт и Генри Говард, граф Суррей, которые переводили и подражали Петрарке. Однако подлинную трансформацию он претерпел в творчестве Уильяма Шекспира. Английский, или шекспировский, сонет отличается от итальянского строением и рифмовкой. Он состоит из трех катренов и заключительного двустишия (куплета), с рифмовкой ABAB CDCD EFEF GG.
Эта структура позволяла Шекспиру развивать одну тему или образ в каждом катрене, а затем давать остроумное, неожиданное или суммирующее заключение в финальном куплете. Вольта в шекспировском сонете чаще всего приходится на последнюю пару строк. Из 154 сонетов Шекспира многие исследуют темы любви, красоты, скоротечности времени и бессмертия, которое дарует поэзия.
Примеры из Шекспира показывают его мастерство: - "Shall I compare thee to a summer's day? / Thou art more lovely and more temperate." (Сонет 18). Здесь первые строки задают сравнение, которое затем разворачивается в катренах. - "My mistress' eyes are nothing like the sun; / Coral is far more red than her lips' red." (Сонет 130). Этот сонет остроумно опровергает традиционные поэтические комплименты, прославляя реалистичную, земную красоту.
Шекспировский сонет оказался более гибким для английского языка, чем строгий итальянский, и стал одной из самых влиятельных форм в английской поэзии.
Сонет в других европейских литературах
Распространившись из Италии, сонет быстро завоевал признание и в других европейских странах. Во Франции его активно развивали поэты Плеяды, такие как Пьер де Ронсар и Жоашен Дю Белле в XVI веке. Они стремились обогатить французский язык и литературу, используя классические формы. Ронсар, например, создал циклы сонетов, посвященные своим возлюбленным Кассандре и Элен, следуя петраркистской традиции.
В Испании сонет прижился в XVI веке благодаря Хуану Боскану и его другу Гарсиласо де ла Вега, который адаптировал итальянскую форму к испанскому языку, сохранив её элегантность и строгость. Его сонеты часто посвящены теме любви и природы. Португальский поэт Луиш Ваш де Камоэнс также внёс значительный вклад в развитие сонета в своей стране, наполняя его глубоким философским содержанием.
Эти национальные школы сонета, сохраняя основную четырнадцатистрочную структуру, часто привносили свои особенности в тематику, язык и даже незначительные вариации в рифмовке, делая форму более органичной для своих литературных традиций.
Сонет в русской поэзии
В русскую литературу сонет пришёл сравнительно поздно, в XVIII веке, как часть процесса освоения европейских форм: к нему обращались Тредиаковский и Сумароков. В 1820-е годы сонеты писали Дельвиг, Баратынский, Катенин, Языков и Пушкин. Строже всех держался канона Дельвиг; у Пушкина форма свободнее.
Почему Пушкин написал сонет о сонете
У Пушкина сонетов всего три, и все написаны в 1830 году: «Сонет», «Поэту» и «Мадона». Первый из них - это защита самой формы. Эпиграфом Пушкин взял строку Вордсворта «Scorn not the sonnet, critic» («Не презирай сонета, критик») и вслед за английским поэтом перечислил тех, кто сонетом не гнушался:
Суровый Дант не презирал сонета; В нем жар любви Петрарка изливал; Игру его любил творец Макбета; Им скорбну мысль Камоэнс облекал.
Дальше список доведён до современников: Вордсворт, затем «певец Литвы» - Адам Мицкевич, автор «Крымских сонетов», - и, наконец, русский поэт:
У нас еще его не знали девы, Как для него уж Дельвиг забывал Гекзаметра священные напевы.
Получается история формы в четырнадцати строках: от Данте до лицейского друга. Довод Пушкина прост - если сонетом не пренебрегали великие, то и строгая форма поэту не помеха, а опора.
Новый расцвет русского сонета пришёлся на Серебряный век. Форму охотно использовали символисты, и первым среди них был Валерий Брюсов; сонеты есть у Сологуба, Блока, Анненского и многих других поэтов этого круга.
Русские поэты часто экспериментировали с рифмовкой и расположением вольты, но в целом сохраняли дух формы, требующий концентрации мысли и чувства.
Основные особенности сонета
Сонет, будь то итальянский или английский, обладает рядом отличительных черт, которые делают его уникальной и долговечной поэтической формой:
- Строгая структура: Всегда четырнадцать строк.
- Определённая рифмовка: ABBAABBA для октавы в итальянском; ABAB CDCD EFEF GG для английского.
- Метрическая организация: Чаще всего это ямб (пятистопный в английском, одиннадцатисложный в итальянском).
- Концентрация мысли: Сонет предполагает развитие одной центральной идеи или чувства.
- Наличие "вольты": Поворот в развитии мысли, изменение перспективы или резюмирование, обычно после восьмой или двенадцатой строки.
- Замкнутость формы: Каждое стихотворение является законченным высказыванием.
Сонет продолжает оставаться востребованной формой для поэтов, благодаря своей строгости, которая парадоксальным образом стимулирует творческую свободу и глубину выражения.